Eröffnung: Freitag, 25. Oktober 2024, 18 Uhr
Öffnungszeiten: Di – So 14 – 17:30 Uhr
Finissage: Sonntag, 10. November 2024, 16 Uhr
Fabian Widukind Penzkofer (*1991) ist bildender Künstler, Texter, Musiker und verbindend: Erzähler. Allerdings folgen seine Narrationen keinem klassisch linearen Aufbau, sondern setzen sich aus einer Vielzahl erzählerischer Potentiale zusammen: Aus genutzten Materialien, offengelegten Arbeitsprozessen, figurativen Darstellungen und der Verwendung von Sprache. Geschichten zeigen sich in Spuren an Werkstoffen, in der Bearbeitung von Material und in installativen Präsentationsformen. Unter dem Einsatz von Stickerei, Malerei und Stoffcollage, changieren die in der Ausstellung “Traces of Tomorrow” gezeigten Werke zwischen Tafelbild und Relief, Malerei und Plastik, unheimlich und schön. Geschichte wird fortgeschrieben, erweitert und überschrieben, wobei sich Gegensätze, sowie Vergangenheit und Zukunft in einer Weise ineinander verschränken, dass Richtung oder Wertung nebensächlich erscheinen.
Öffnungszeiten: Di – Fr: 15:30 – 18 Uhr (Einlass bis 17:30 Uhr), Sa – So: 11 – 13 Uhr
Eröffnung: 7. September 2024, 18 – 22 Uhr
Finissage: 2. Oktober 2024, 17 – 24 Uhr
Öffnungszeiten: Do – So, 17 – 21 Uhr
Die Stickereiserie „Das Personal“ und Fabian Widukind Penzkofer waren die letzten Jahre sehr aktiv und gemeinsam auf diversen Ausstellungen präsent. Es ist Zeit für Urlaub! Die Werke und ihr Künstler begeben sich auf eine Sightseeing-Schnitzeljagd durch Neuss und dessen Umgebung, innerhalb derer Zufallsbegegnungen die vier von Ort zu Ort schicken. Nach Aufenthalten bei der Kollision der Künste No°4 in Weißwasser und der KABUFF Residency im Freiburger E-WERK, ist „Urlaub in Neuss” der dritte Betriebsurlaub des Quartetts
Weekend-Opening am Samstag, 22.06. und Sonntag 23.06.2024, jeweils 14 – 18 Uhr
Preview am Freitag, 21. Juni 2024 ab 17.30 Uhr
In der Ausstellung “Wo Hornveilchen und Eisnelken sich gute Nacht” sagen stellt Penzkofer Arbeiten der Werkreihen “Bots” und “Out of Time” einander gegenüber. “Bots” auf der einen Seite arbeitet sich unter dem Einsatz von Stickerei, Malerei und Stoffcollage inhaltlich an den Schnittstellen von pflanzlichem, tierischem und menschlichem Leben, sowie Robotik ab, wobei die Werke in einen eigenständigen Kosmos eintauchen. Hingegen “Out of Time” erweitert das Spektrum dahingehend, dass sich historische Figuren in Form von Denkmälern in beschriebene Welt einschleichen. Sie sind in Momenten der Bewegung dargestellt: Bei Abriss, Sturz oder Transport.
Eröffnung am 01.05.2024 von 15:00 bis 20:00 Uhr.
Lesung am 08.06.2024 um 16:00 Uhr
Die Stickereiserie „Das Personal“ und Fabian Widukind Penzkofer waren die letzten Jahre sehr aktiv und gemeinsam auf diversen Ausstellungen präsent. Jetzt ist es Zeit für Urlaub. Die Werke und ihr Künstler begeben sich auf eine Sightseeing-Schnitzeljagd durch Freiburg und dessen Umgebung, innerhalb derer Zufallsbegegnungen die vier von Ort zu Ort schicken. Es resultieren Urlaubsfotografien, ein Reisetagebuch und eine Sammlung an Wegbeschreibungen: Eine Stadt und ihre Besucher*innen beschreiben sich selbst.
Im E-WERK wird Penzkofer aus dem entstandenen Reisetagebuch lesen und eine Dia-Show der Urlaubsfotografien zeigen, sowie die gesammelten Wegbeschreibungen, anhand von Aufschrieben und Skizzen.
25.04.2024 | 19 Uhr
Lesung und Dia-Show im KABUFF
(Bildhauerhalle im E-WERK)
Eintritt Frei
Am 21. März entscheidet die Jury über die Vergabe der Preise anhand der Originalwerke. Die Ausstellung wird vom 11.04 bis zum 31.05.2024 im Sparkassenhochhaus zu sehen sein.
Eröffnung: 10.04. 2024 | 17:00 Uhr
Öffnungszeiten:
Donnerstag – Samstag | 11:00 – 19:00 Uhr
Sonntag | 11:00 – 18:00 Uhr
Eröffnung der Bewerber*innenausstellung um das Stipendium 2024 der Werkstatt Plettenberg:
07.01.2024 | 11 Uhr
Öffnungszeiten:
Montag und Mittwoch | 10 – 16 Uhr, Dienstag | 08 – 16 Uhr, Donnerstag | 10 – 17 Uhr, Freitag | 08 – 12 Uhr
Fabian Widukind Penzkofer ist Erzähler. Allerdings folgen seine Narrationen keinem klassisch linearen Aufbau, sondern setzen sich aus einer Vielzahl erzählerischer Potentiale zusammen: Aus genutzten Materialien, offengelegten Arbeitsprozessen, figurativen Darstellungen und vereinzelt gestreuten Worten und Sätzen. Geschichten zeigen sich in Spuren an Werkstoffen, in der Bearbeitung des Materials und in installativen Präsentationsformen. Hierfür kommen eine Vielzahl an Medien zum Einsatz. Die in der Ausstellung Mission Morgenstaub gezeigten Werke, arbeiten sich unter dem Einsatz von Stickerei, Malerei und Stoffcollage inhaltlich an den Schnittstellen von pflanzlichem, tierischem und menschlichem Leben, sowie Robotik ab, wobei sie in einen eigenständigen Kosmos eintauchen. Sie changieren zwischen Tafelbild und Relief, Malerei und Skulptur, unheimlich und schön.
Eröffnung: 09.12.2023 | 19:00 Uhr / Öffnungszeiten: Mo – Fr: 08:30 – 16:00 Uhr
Öffnungszeiten:
17.11. | Eröffnung ab 15 Uhr
18.11. | 11 – 17 Uhr
19.11. | 11 – 17 Uhr
Rollentausch der Danae. Bekanntlich erschien Zeus seinen vielen Geliebten in allerhand Verkleidungen und zauberhaften Erscheinungen. Danae, die von ihrem Vater eingesperrt worden war, begegnete er in Form eines Goldregens. Fabian Widukind Penzkofer bricht den Mythos auf, indem er sich selbst in Danae verwandelt.
Öffnungszeiten:
Eröffnung: 06.10.2023 | 19 Uhr
Ausstellung: 08.10. – 22.10.2023
Öffnungszeiten:
Mi, Fr, So | 16 – 19 Uhr
The 2023’s edition of Academy POSITIONS by Berlin HYP will present young contemporary artistic positions by graduates and students of German art academies. The exhibition is taking place during the tenth edition of POSITIONS Berlin Art Fair.
Kunstresidenz mit Irene Anton, Annalisa Derossi, Robin Gommel, Thomas Hora, Nika Junker, Stephanie LeBolt, Fabian Widukind Penzkofer, Sophie Netzer, Anne Reiter, Gloria Sogl, Belinda Winkler, Tomma Köhler und Felix Lies
Einführung: Prof. Dr. Michael Lüthy und AM.in Dr. Katharina Neuburger
Laufzeit: 20.07.–29.07.2023
Öffnungszeiten: Di–Sa 15–19 Uhr
Weitere Termine auf Anfrage: stopz@abk-stuttgart.de
Ausstellungsorte:
Kunstbezirk | Galerie im Gustav-Siegle-Haus
Leonhardsplatz 28, 70182 Stuttgart
Projektraum AKKU
Gerberstraße 5c, 70178 Stuttgart
Der Projektraum AKKU ist eine Kooperation des Künstlerbundes Baden-Württemberg und der ABK Stuttgart mit freundlicher Unterstützung des Vereins der Freunde der Akademie Stuttgart e.V.
Zum dritten Mal finden in Mannheim vom 14. – 16. Juli 2023 die Offenen Ateliers statt: Drei Tage lang öffnen Künstlerinnen und Künstler den intimen Raum, in dem sie arbeiten, für ein interessiertes und neugieriges Publikum.
Fr. von 18 bis 22 Uhr, Sa. von 16 bis 22 Uhr, So. von 11 bis 16 Uhr
Frequenz OF ist eine Plattform für Kunst und Musik, bei der durch die Auflösung der jeweiligen Genregrenzen im Zeitraum vom 05.07. bis zum 09.07. eine breitgefächerte Symbiose entsteht.
Täglich ab 12 Uhr geöffnet
Eröffnung der Gruppenausstellung Mangel und die Preisverleihung des L102.artprize.
Nach ihrer Hikingtour durch den Württembergischen Kunstverein, die Städtische Galerie Villingen-Schwenningen und das Deutsche Fleischermuseum Böblingen, präsentiert der Schwäbische Online-Albverein seinen gemeinsam mit Florentine Bofinger entwickelten Wanderführer narure.exe, im Rahmen einer Lesung. Im Anschluss ein Dj-Set von Dj Alsi (Marius Alsleben).
Angestaubt und altmodisch oder angesagt und fashionable? Wie steht es um den gesellschaftlichen Stellenwert von Handarbeit heute? Die Ausstellung im StadtMuseum Fellbach möchte sich diesen Fragen stellen. Den Ausgangspunkt bilden historische textile Handarbeiten aus dem Museum. Auf diese Stücke antworten heutige Textilschaffende.
Öffnungszeiten: Dienstag bis Samstag 14 bis 18 Uhr, Sonntag 11 bis 18 Uhr
Eröffnung am Donnerstag, 15.09.2022, 19 Uhr:
Inhaltliche Einführung von Stephan Rößler und Carolin Wurzbacher,
Kurator:innen der Ausstellung, anschließend Sommerfest im Galeriegarten.
Öffnungszeiten
Di – So, 13 – 17 Uhr
Do, 13 – 20 Uhr (Eintritt frei)
Wednesday – Friday
noon – 6 pm
Saturday
11 am – 4 pm
Für die Aktion »nature.exe« begibt sich der Schwäbische Online-Albverein auf eine Expedition, auf welcher er die Grenzen zwischen Kunst, Natur und Internet auflöst und als Variationen einer Realität erfahrbar macht. In Form von Trekkingtouren durch Ausstellungshäuser verfremdet er gewohnte Zugänge zu Kunst, Natur und Digitalität zu einer neuen Praxis der Auseinandersetzung mit unserer Umwelt. Im Mittelpunkt stehen das Wandern, das Entdecken und die Übernachtung in der freien Wildbahn der Ausstellungen. Der Schwäbische Online-Albverein verlässt sich auf die Expertisen der einzelnen Wandernden. Die vier Teilnehmer:innen führen diverse Tools in ihrem Gepäck, analog wie digital. Das Spektrum reicht von Messern zur Nahrungszubereitung, über Bleistifte, hin zu künstlicher Intelligenz.
Im Rahmen einer Ausstellungsreihe der Klasse Boller auf 20 Quadratmetern. In Kooperation mit dem Kunstraum zqm in Berlin; gegründet von dem Künstler und Kurator Eric Emery. In Stuttgart wird das ZQM-S den einzelnen Künstler*innen für je 24 Stunden zur Verfügung gestellt – in Berlin setzen diese eine bei einem Workshop gemeinsam entwickelte Installation um.
Fabian Widukind Penzkofer fand als “Dorf-Schreiber” während seines 3-Wöchigen Aufenthaltes Worte und Situationen in Dockweiler und Umgebung. Er nimmt uns mit in seine Entdeckungen, Texte und Merk-Würdigkeiten.
Der Schwäbische Online-Albverein begibt sich auf eine Expedition in die Städtische Galerie! Im Rahmen ihres Kunstprojektes ‘nature.exe’, welches eine performative Wanderung mit Übernachtung in verschiedene Kunstinstitutionen umfasst, macht der Verein um die Künstler:innen Kai Fischer, Fabian Widukind Penzkofer, Alexander Sowa und Helen Weber für 24 Stunden halt in der Doppelstadt. Während der Aktion werden Livestreams und Postings auf diversen Plattformen die Performance begleiten. Die Städtische Galerie und das Kollektiv laden dann im Anschluss das Publikum Samstagvormittag, den 9.4., um 10 Uhr zu einer besonderen Rast mit Diskussion ein.
Die Performance ‘nature.exe’ des Schwäbischen Online-Albvereins findet im Rahmen der zukünftigen Ausstellung ‘Utopie Heimat’ statt, die vom 16.09. bis 20.11.2022 in der Städtischen Galerie Villingen-Schwenningen zu sehen sein wird.
Das Planet Dance Ensemble tritt mit unterschiedlichen Performer*innen an verschiedenen Orten auf. Der Verlauf von öffentlichem Geschehen und alltägliche Routinen wird einbezogen und bearbeitet. Das Theater ist unsichtbar, der Tanz ist verkehrt. Der gesamte Park und seine Besucher*innen performen anscheinend gemeinsam. Freitag, den 18.03. und Samstag, den 19.03. ist das Planet Dance Ensemble in Völklingen – Sonntag, den 20. März ab 15 Uhr auf dem Burbacher Markt (Saarbrücken).
Fabian Widukind Penzkofer ist Erzähler. Allerdings folgen seine Narrationen keinem klassisch linearen Aufbau, sondern setzen sich aus einer Vielzahl erzählerischer Potentiale zusammen: Aus genutzten Materialien, offengelegten Arbeitsprozessen, figurativen Darstellungen und dem Einsatz von Worten. Geschichten zeigen sich in Spuren an Werkstoffen, der Bearbeitung des Materials und in installativen Präsentationsformen.
Fragilität im Gewohnten, Sensitives im Alltäglichen und spielerische Ästhetisierung von Überforderung bilden den inhaltlichen Rahmen der Ausstellung „Ich sah dem Sperber beim Baden zu“.
Eröffnung Montag, den 10. Januar, 19 Uhr
Lesung Freitag, 14. Januar, 20 Uhr
Besichtigung der Ausstellung bis 28. Januar
Mo. 21:00 bis 0:00 Uhr
Mi. u. So. 16:00 bis 18:00 Uhr
28. Januar ab 20:00 Uhr
u.n.V. unter Sperber(at)oberwelt.de
Im Rahmen des Stuttgarter Filmwinters in Kooperation mit Wand5
Der Schwäbische Online-Albverein ist ein Künstler:innen-Kollektiv, das über seine Praxis der Cyber-Land Art die Bedeutung der Erfahrung im »digitalen Zeitalter« in Bezug auf Kunst und Natur reflektiert. Über performative Wanderungen, die online wie offline stattfinden, verschränkt er Handlungen im virtuellen Raum mit der analogen Welt und löst sich von der imaginären Opposition zwischen digital und real. Für die Aktion »nature.exe« begibt sich der Schwäbische Online-Albverein auf eine Expedition, auf welcher er die Grenzen zwischen Kunst, Natur und Internet auflöst und als Variationen einer Realität erfahrbar macht. In Form von Trekkingtouren durch Ausstellungshäuser verfremdet er gewohnte Zugänge zu Kunst, Natur und Digitalität zu einer neuen Praxis der Auseinandersetzung mit unserer Umwelt. Im Mittelpunkt stehen das Wandern, das Entdecken und die Übernachtung in der freien Wildbahn der Ausstellungen. Der Schwäbische Online-Albverein verlässt sich auf die Expertisen der einzelnen Wandernden. Die vier Teilnehmer:innen führen diverse Tools in ihrem Gepäck, analog wie digital. Das Spektrum reicht von Messern zur Nahrungszubereitung, über Bleistifte, hin zu künstlicher Intelligenz. Besucher:innen können an Erlebnissen und dem Wanderalltag in der Umgebung der Ausstellung Actually, the Dead Are Not Dead. Techniken des Werdens via Livestream oder direkt vor Ort beiwohnen.
Kunstresidenz in Bischofswerda mit Antje Meichsner (Dresden), Fabian Widukind Penzkofer (Stuttgart), Marie Salcedo Horn (Berlin), Violeta Wulff (Granada/Spanien), Anna Kacprzak (Breslau/Polen), Martina Janßen & Ismail Karayakupoglu (DE), Pavel Ruzyak (Berlin/Prag), Agnes Wojtas (Hannover), Laura Carvalho (Berlin/Brasilien), Anna Lorenzana (Dresden) und Katarzyna Pagowska (Polen/Schweden).
Das Planet Dance Ensemble tritt mit unterschiedlichen Performer*innen an verschiedenen Orten auf. Der Verlauf von öffentlichem Geschehen und alltägliche Routinen wird einbezogen und bearbeitet. Das Theater ist unsichtbar, der Tanz ist verkehrt. Der gesamte Park und seine Besucher*innen performen anscheinend gemeinsam.
STRUNK – Kanten geben Halt
Kuratiert von Timo Poeppel
Opening: 02.07.2021 | 19 h
Finissage: 11.07.2021 | 16 Uhr
Öffnungszeiten: Tägl. 16-19 h
Montags geschlossen
Pandemiebedingte Einschränkungen:
Während des Aufenhalts im Ausstellungsraum ist eine Maske zu tragen und der bekannte Abstand einzuhalten. Die persönlichen Daten sind in die ausliegende Liste einzutragen.
Eine Gruppenbildung vor dem Ausstellungsraum ist zu vermeiden, der Bürgersteig bietet in Länge und Breite ausreichende Abstandsmöglichkeiten.
Die drei Stuttgarter Künstler*innen Helen Weber, Sophia Sadzakov und Fabian Widukind Penzkofer gehen von der Welt als wortwörtlich greifbarer Ort aus, der ihnen in der Entwicklung ihrer Arbeiten
als Ursprungsmaterial dient. Die theoretische Durchforstung von Ornamentik, Prepperforen oder der eigenen Familiengeschichte führt sie zu physischen Werkstoffen wie Holz, Papier oder Familienfotografien, die in langen Abarbeitungsprozessen in Form gebracht werden.
Das Überschreiben oder Verfremden ursprünglicher Funktionen verschiebt die Sichtweise auf scheinbar Bekanntes. Materialität wird neu kontextualisiert.Aktuell räumen alle drei Künstler*innen handwerklicher Tätigkeit eine bedeutsame Rolle ein. Der Arbeitsprozess selbst rückt als Vermittler von Inhalt in den Vordergrund.
Es entstehen ortsspezifische Installationen, die durch das Hinterlassen von Leerstellen oder Hindernissen die Besucher*innen involvieren.
Als Erzählung, Dokument, Wiederholung, Kommentar oder Rest verweisen sie auf Momente, die sowohl die Künstler*innen, als auch die Betrachter*innen anhand der eigenen Biografie, für sich neu definieren.STRUNK parallelisiert Arbeitsweisen der Künstler*innen und rückt den Begriff der Arbeit ins Zentrum.
Zwischen Un- und Vermittelbarkeit bis hin zur Unvermittelbarkeit bewegt sich dieser auf dem Feld des Messbaren:
Die performative Arbeit am Material bleibt demonstrativ sichtbar, ist vielmehr genau das, was die Ausstellungsräume des Automat einnimmt – Über Kanten und Halten.
Ein stillgelegter Club, ein leergeräumtes Ladenlokal. Zwei Orte in der Stuttgarter Innenstadt, die sinnbildlich für die vergangenen 15 Monate stehen. In diesen Räumen werden Arbeiten zu sehen sein, die an verschiedensten Orten und unter ungewöhnlichen Umständen entstanden sind. Abseits des vertrauten Arbeitsumfeldes wurden Klassenbesprechungen durch schriftlichen Austausch oder digitale Treffen ersetzt.
Das Zusammentragen der Werke wird zu einem besonderen Moment.
Geblieben ist der individuelle Ansatz aller Studierenden, der auch in einer gemeinsamen Klassenausstellung über einer allgemeinen Thematik steht.
Beteiligte:
Edna Al-Najar / Jakob Bareiss / Anna Baumgärtner / Lukas Beyer / Reto Boller / Tim Burhop / Ahyun Cho / Kai Fischer / Marla Fischinger / Benjamin Gräbner / Benjamin Hönsch / Hyein Kim / Benjamin Koglin / Paulina Lange / Elisa Lohmüller / Daniel Mijic / Fabian Widukind Penzkofer / Felix Plankenhorn/ Jenny Reininger / Sophia Sadzakov / Isabel Stoffel / Ivan Syrov / Jule Umlauf / Jochen Wagner
Mo–Fr 14–18 Uhr, Sa–So 12–18 Uhr
Der Schwäbische Online-Albverein erklärt Google Maps zu seiner Galerie und erzeugt sowohl analoge als auch digitale Spuren, welche sich wechselseitig beeinflussen. Er reflektiert die Darstellung von Natur. Welche Bedeutung und Funktion hat der Naturbegriff als künstliche und künstlerische Landschaft, als Inszenierung im Kunstproduktionsprozess der Gegenwart? Der geografische Ort verliert an Bedeutung, zugleich entstehen neue Breiten zwischen On- und Offline. Die Realität endet nicht am Bildschirm. Zum dreijährigen Jubiläum richtet sich der Schwäbische Online-Albverein in den Räumlichkeiten der Oberwelt ein. Im Rahmen eines einwöchigen Zusammenkommens präsentiert er in einer raumgreifenden Installation zurückliegendes Wandern durch Mecklenburg-Vorpommern, Mannheim und auf dem Mars. Der Schwäbische Online-Albverein lädt ein! Frisch auf!
Besichtigung von 16. bis 24. April nach Vereinbarung unter Telefon 0711-650067 oder schwaebischer.online.albverein(at)gmail.com. Im Falle einer Verlängerung des Lockdowns wird es während der geplanten Ausstellungslaufzeit eine von außen einsehbare Installation im Schaufenster geben.
„Dialog mit der Jugend“ – entliehen wurde dieser Titel einer Ausstellung von Martin Kippenberger aus dem Jahr 1981 in der Galerie Achim Kubinski in Stuttgart. Die Ausstellung ist kuratiert und juriert von Uwe Schäfer und Sebastian Rogler. Coronabedingt kann leider keine Eröffnung der Präsentation stattfinden und der AKKU Projektraum muss bis mindestens 10.01.2021 geschlossen bleiben. Die Ausstellung ist jedoch so konzipiert, dass sie durch die großflächigen Schaufenster vom Straßenraum aussen wahrgenommen werden kann.
Am 05.09.2020 ab 16 Uhr: Performance des Schwäbischen Online-Albvereins: “Off The Grid II“. Für den Schwäbischen Online-Albverein vor Ort sind Kai Fischer, Helen Weber und Fabian Widukind Penzkofer.
Das Kollektiv geht auf performative Wanderschaft, sowohl on- als auch offline. In tagelangen Performances klicken sie sich durch den Schwarzwald oder erstbesteigen den höchsten Berg des Sonnensystems auf dem Mars, erklären Google Maps zu ihrer Galerie, oder laufen acht Stunden um ein Haus und hinterlassen einen Trampelpfad als ephemere Skulptur.
Der geografische Ort verliert an Bedeutung, zugleich entstehen virtuelle Breiten. Virtuelle und reale Welt verschränken sich, Aktionen in der einen Sphäre wirken sich auf die andere aus. Neue Chancen und Risiken eröffnen sich. Die Realität endet nicht am Bildschirm.
Für den Schwäbischen Online-Alb Verein vor Ort sind Helen Weber, Fabian Widukind Penzkofer, Tim Hasselman und Kai Fischer.
The Tropen collective consisting of the artists Ivan Syrov, Fabian Widukind Penzkofer and Moritz Zemsch started working together since the beginning of 2019. Their individual practices reach from curatorial work to performative interventions and happenings, as well as exploring sound and language.
Tropen’s main practice focuses on interdisciplinary and project-oriented work thus using the qualities of diversity and its confrontational aspects. This approach implies a hybrid between research, artistic engagement and curatorial challenges resulting in intuitive and spontaneous solutions. During their residential stay in Novi Sad they try to implement a sustainable international network of various artistic fields by organizing interventions in public spaces. The network itself manifests in an artistic work, which can be viewed in front of the MSUV.
Wenn Texte vor allem unterwegs entstehen, ist HARZ die Idee, diese zurück in die Landschaften zu streuen. Wir halten wenig von Trennungen und Grenzen zwischen Bild und Wort, Raum und Fläche oder überhaupt: irgendeiner Art von Hierarchie in der sogenannten künstlerischen Praxis. Alles ist wichtig. Text passt in jeden Rucksack und Münder haben wir immer dabei. Seit mehreren Jahren bezeugen wir Textproduktion und -präsentation des jeweils Anderen und wollen nun eine Melange wagen. Was passiert, wenn sie in ein Gespräch treten? Können Texte sich umarmen? Können Texte kollidieren?
| 28.02. | 19:00 | NAHeRAUM, Bad Kreuznach |
| 29.02. | 20:00 | Leipzig |
| 01.03. | 20:00 | Tennis Bar, Berlin |
| 03.03. | 20:00 | Künstlerhaus Wendenstraße, Hamburg |
| 04.03. | 20:00 | Sparta, Düsseldorf |
| 05.03. | 20:00 | Automat, Saarbrücken |
| 07.03. | 20:00 | Ludwigshafen |
| 08.03. | 20:00 | Villa Nix, Stuttgart |